陆春龄(陆春龄笛子演奏在什么境界)
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2023-11-23
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1. 陆春龄,陆春龄笛子演奏在什么境界?
陆春龄是中国著名笛子演奏家,他在笛苑内辛勤耕耘60载,不断开拓,形成了他那浓郁的风格。
"江南丝竹"是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土,江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色,便成了他演奏风格的基调。
陆春龄演奏的作品,音色淳厚圆润 纯净甜美,表演细腻,气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。
其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁,普为国内外乐坛及知音所尊崇,尤其在江南丝竹上,广蓄并纳,独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
陆春龄笛子艺术的独特风格,他受昆曲的影响很大,讲求"气沉丹田"。这种运气的方法是,呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力,使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外,他还特别注重用上手拇指向内顶,下手拇指向外推,以保持笛身的平衡,并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样,他吹出的音色优美而醇厚,坚实而饱满,强而 不躁,弱而不虚。
其次,陆春龄在他改编和创作的乐曲中,经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹)。因为在笛子上吹奏第二泛音,笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净,而且音量小,极容易表现静谧的气氛。 此外,在装饰旋律的指法技巧方面,陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音;以增强乐的韵味外,十分注重小颤音和指震音的运用。 小颤音的运用,可以使乐曲更加华丽、活泼,使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短要求手指颤动得细密而又均匀,难度比较大。
美化、润饰音色的一个重要手法,便是使用震音。震音有两种,一种是气震音,一种是指震音。为了避免单调,陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外,指震音既可以用单指,也可以用两三个,甚至五六个手指,加上手指扇动方法不同,以及手指距音孔远近的不等,都会造成不同的效果,从而丰富了乐曲的表现力。
2. 俞逊发的早年经历是怎样的?
俞逊发先生,中国有名的笛子演奏艺术家、有名笛子大师、国家一级演奏员、艺术大师。
俞逊发,一九四六年一月八日出生,十三岁求师于“中国魔笛"陆春龄先生,十四岁考入上海民族团,在随后的八年当中,他曾经先后在上海乐团,上海京剧团、中国艺术团工作,取得了丰富的演奏经验,在这期间,他求师于冯子存(笛子演奏大师)、刘管乐(我国一流演奏家)、赵松庭(笛子艺术大师、“江南笛王”)等笛子大师。
俞逊发曾专程从上海到香港参加“笛箫艺术节”,可以说是南北大师喜相逢,这个标题也定在是南北大师喜相逢,他曾自言,能有这个机会到香港来,来展现南北两派不同风格在一起演奏的盛况,所以他觉得也是很荣幸的一件事情。当时特别让人感外、也特别感动的地方就是他患了重病,而且是确诊为肝癌,刚刚做完第三次手术,还带病来坚持此次的演出。因为他没有把它看作是坚持带病来演出,他是把它看作,在他得了这个病以后,怎么再来看待自己的人生,看待自己的艺术。另外一个就是工作的选择,也是这样,就是选择自己认为有意义的,该去做的事情就去做。
所以,当时音乐会俞逊发他的选择就是来,《汇流》里面有一个用笛子来模仿滴水的声音,那是因为他到庐山,大陆有一个庐山,到了江西庐山,庐山有一个仙人洞,仙人洞里面很少有人发现,有一口泉叫“滴水泉”,那么这口泉,俞逊发在模仿这个滴水的声音,是两千多年来,从来没有满出来,也从来没有干过,那么他就趴在边上听,大概听了四个小时以后,他听到的再也不是泉水滴下去的声音,而完全是音乐了。
俞逊发老师他是早年师从陆春龄大师,也是一位非常有名的笛子大师,那么从他那里学到很多技巧之后,再结合自己这么多年的揣摩,那他对笛子产生了一种很难忘怀的一种情怀,而且他后来发明一种叫“口笛”,这个口笛很简单,而且也没有什么特别造型上的一些好像很刁钻的地方,这么简单,可是发出的声音那么奇妙,它模拟鸟叫特别好听,很形像,特别表达一种早晨的感觉,如果《苗岭的早晨》用这个来表现特别合适。
《苗岭的早晨》就是一种鸟叫,口笛的第一个曲子就是《苗岭的早晨》,小提琴等等都是根据他口笛《苗岭的早晨》移植的,所以这个口笛的发明,是一种偶然的现象,但是也是一个巧合,因为他发明了几年以后,在浙江河姆渡在出土文物里面发现古人已经有了,跟他一样的。并不是竹子的结构,因为它有七千年、竹子的会烂掉,它是骨头,是动物的骨头,也能发出声。那么在这个里面,有很多这样的,一堆堆的,有一个孔、两个孔的,为什么说有争议呢,因为很多学者问,如果俞逊发没有发明口笛,你们看到这个东西,会想到拿起来是这样吹吗,可能不是吹,不知道拿来吹还是拿来可能,还有乐器在古代是很珍重、很高贵的,不可能是一堆堆的。为什么这么讲,在八千多年前的出土文物是在河南,发现了笛子,骨头做的笛子,居然跟他们当时吹的笛子形质一样,这才叫有趣,所以这个还是有一点争议。
谈到“笛子"、谈到“魔笛”,几十年的演奏生涯,他可以说把我们中国的笛子,吹奏可以达到出神入化的境界,那么当年俞逊发是怎么样的一个机缘,接触到笛子,并且爱上这个艺术,他吹笛子已经半个世纪,因为他进专业团体四十几(五)年,所以当时他这张片子的是“笛子四十五周年”,就是从事专业的,作为文艺工作者,从事专业的四十五年,自己之前学的还不算,所以他因为当时的去年得了这个病,得了一个肝癌,因为音乐会完了以后,他不知道自己有病,他就是非常犹豫,因为之前他决定五十年,他开五十周年音乐会的时候,他的舞台生涯准备划一个句号,就是退出这个舞台,从事其它的研究工作,那么没想到生病了,生病了以后,他还是在想,如果自己身体能好的话,这个句号,他还想去划一划。如果身体以后不行的话,那么这个四十五周年,可能就是句号了。所以在这个笛艺五十年的生活中间,他觉得跟老师学习,这是一个,在佛学里面有一句话,叫迷时师渡,悟时自渡,就是你还不太懂的时候,老师会帮你渡过,自己悟到了,应该是自渡,自己来超渡自己。
因为如果他跟陆春龄老师学习,如果他到后来还是在吹他的东西,那么他想自己的价值就没有了,就没有进步,没有自己的风格,他的艺术的价值就没有了,那么,如果大家都这么做的话,就是要退化、要退化了。所以,他跟很多老师学过,陆春龄老师,还有赵松庭老师,冯子存、刘管乐,这都是南北四大宗师,那么把他们的主要的特点学到手,完了以后随着时代的发展,要不断地补充新的东西,包括发明很多技术,还有最主要的是一种观念,所以他写的《琅琊神韵》也试图用这个文学的东西来充实笛子的表达,要创造一种意境。
那么他也用南宋诗人张孝祥的《过洞庭》,写了一首大家都比较喜欢听的,叫《秋湖月夜》,就是通过自己笛子的演奏,给人带来一种画的意境,一种诗情画意当中。那么后来俞逊发他觉得笛子的发展还不够,因为他觉得艺术的最高境界是哲学,所以后来他用道家的这种思想,怎么能做到天人合一,人和自然的这种和谐,所以他这个曲子也得了两个奖,一九九三年他在德国开音乐会的时候,有一家唱片公司请他帮他们录,录“太极"。而且要即兴演奏,那么他说,让我想一想。怎么用笛子来表达太极,而且是即兴演奏没有谱的,没有谱的,自己要即兴创作,而且需要表达出来。那个录音室的负责人说,我机器给你开着,录音师在边上等着,你一说什么时候可以了,我们就开始录。那他就端了一杯咖啡就在窗边上,看着德国外面在下雪,鹅毛大雪、真的鹅毛大雪,在路灯下面,已经没有人了,他看着看着,自己的人好像走过去了,好像和整个鹅毛大雪的天气融为一体了,他心想想,这不是天人合一吗,所以他回过头来跟录音师说,oK,可以录了,灵感来了,结果这张唱片得到德国的金唱片奖,一九九四年的金唱片奖。
3. 陆春龄的人生经历是怎样的?
陆春龄先生,中国竹笛名家、笛子宗师、泰斗、一代笛王、南方笛派代表人物、笛界一代宗师、老一辈笛子演奏家,我国一代笛子演奏宗师、我国民乐专家。有一本书叫《海上谈艺录:魔笛天籁驻人心.陆春龄》,这本书讲的就是有关有名笛子表演艺术家陆春龄的故事及其生平。
他曾自言,最开心的事,当然他自己的目的是表演,他能使观众听了他的笛声后,能够高兴,就是笑口常开,给大家欢乐,这是他最开心的事情。他最大的愿望比方讲像他的演出能得到群众欢迎,当然要结合他自己的创作,他的表演,他的身体,还有很重要的一点,能够继承,应该继承的正确的思想,继承应该继承的正确的表演艺术,更多地培养新一代的接班人。他的座右铭,他有一句话,生命不息,笛声不止,愿为人民吐尽丝,要吐,吐到自己生命息了,气断了,不吐了。
陆春龄是有名笛子演奏家,高龄时仍活跃于舞台,有着“中国魔笛”的美誉,无论是在笛子演奏领域或是在整个中国民乐界都有着举足轻重的地位。陆春龄1921年出生于上海一个普通家庭,七岁时开始接触笛子,他的音乐启蒙老师不是什么有名的音乐家,而是一名住在他隔壁的老皮匠。
当时的音乐、乐谱是工尺谱,上、尺、工、凡、六、五、乙,高八度就加上单人旁,从这个时候开始学起,一直到小学,到参加江南丝竹业余国乐团,他一直是比较早的。所以在学校里的时候,他已经参加团体了。
上世纪20年代开始,上海及江浙一带出现了许多民间国乐社团,陆春龄十几岁便参加了紫韵国乐社,1940年他与友人组织中国国乐团,当时的陆春龄靠做工踩三轮车维持生计。有时候参加业余民乐团,穿着破长衫,一支笛子放在袖子里,这样拿出去,后来他的奶奶、上海话的祖母,哎呀,说一天到晚吹这个竹筒,又不能靠这个吃饭。
最早的丝竹音乐多半是作为戏曲伴奏,是一种市民阶级的通俗音乐,受到上层阶级的轻视,地位十分低下,因此陆春龄的笛子吹奏得不到家人的理解。
家里人不是太支持,他们都觉得没有好的工作,生活都比较艰苦。这个东西吹吹唱唱,像小逃民一样、独脚戏,受到这个社会的影响,都觉得民族音乐不是很好的。讨饭胡琴,叫花笛,就是都是要饭的。上海人一句上海话叫独脚戏,都是不正气的。
上世纪50年代,陆春龄在民乐界已声名鹊起。1952年上海民族乐团成立,陆春龄成为第一批团员,参加了乐团的筹建工作,成为一名上海民族乐团的笛子独奏演员。开始当然不顺利,开始建设民族乐团的时候,他们乐团就在花棚里,一个团体在巨鹿路,原来文联的花棚里面,五个人组织上海民族乐团的筹备工作,陆春龄是当中的一个。吹笛子的是他,还有一位演奏二胡的叫许光毅,还有一位演奏琵琶的叫凌律。吹、弹、拉,一个领导,一个是助手后来还兼指挥。
在陆春龄等人的努力下,上海民族乐团逐渐壮大,走上专业道路的陆春龄,一边苦练笛艺,一边承担了许多出访演出的工作。
陆春龄是1954年开始出国,到印度、缅甸,1955年回到上海,没多久就到印度尼西亚,当时剧场是在广场,印度尼西亚雅加达独立广场,这时候有多少人呢,十万观众,汽车顶上、房顶上站满了人,铁丝网里铁丝网外,所谓铁丝网什么呢,就是一个障碍物,在外面不买票的,里面广场是买票的,十万观众是人山人海,他笛子独奏《小放牛》。《小放牛》是个民间故事,就是牧童和村姑对话,村姑指引杏花村,牧童问路、村姑指路,指引杏花村。
《小放牛》原是昆曲初吹腔曲派,由陆春龄改编为笛子独奏,成为南方笛派的代表曲目。
这个时候他开始吹了,吹了没多久,一个人,没有伴奏的。砰、砰、开枪了,当时的陆春龄在独奏的时候,听到枪声,说不分神是不可能的,肯定散神,但是他又一想,舞台监督没有叫自己下场,我应该必须坚持吹下去。最后越吹越好,最后哄堂大彩,然后国外报纸上,费加罗最大的报纸,登了他的照片和这件事,中国笛子独奏《小放牛》,牧童村姑的对话,天籁般的声音,笛声征服了十万观众,这给他多大的荣誉。他言这个不是自己有什么了不起,你如果一听到枪响,马上逃到后台去,紧张了,那就糟糕了。中国音乐家听到枪声这样表现,当然要有抵抗,要有各种各样的方法,但是这个时候你要坚持。
作为我国笛子乐坛上的一代宗师,陆春龄曾多次为毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民等领导人演出,得到领袖的盛赞。但是更多的时候,陆春龄还是背着笛包奔走于大江南北,为普通的老百姓吹奏。
安远煤矿、莱芜铁矿、大屯煤矿、海南岛石碌矿,南京9424矿、安徽谢一矿、谢二矿、谢三矿、铜矿、油矿、铁矿,他都去过的,去慰问矿工。矿上的党委书记、大队长,都说陆老你下面不要去,陆春龄问为什么不要去,下面有一定的危险,要塌方的。他问他一句话,矿工有危险吗,他们日日夜夜在下面,听到的是风铲声,听到放炮声,他们安全吗,他们有生命危险吗,也有的呀。但是他们日日夜夜在下面,自己是难得来一次,自己来了上面也要演,下面也要演,所以他坚决要背着笛包下矿井,结果他们同意了。他说,“我就算死了,我年龄也不小了,也死得其所了”。
他要下矿井,第一个下马威,就是心理,一部小火车,火车上都是煤,装满了煤,人必须睡在煤上,人如果蹲着或者坐起来,不行,要碰到电线,煤车上面两尺多是赤膊电线,上海人说赤膊,等于裸露在外面的。手如果碰到,触电死掉。他每天都下矿井,一次演六场,有很小的地方,一只脚这样站着吹,有那样贴着走,他都演的。晚上都是一万人的大场子,在剧场里面的。白天就分小组下矿井,陆春龄他是团长,让他后来想,还想回回炉,不管狂风暴雨,深入矿场,为矿工演出他自己总归是高兴的。
4. 你知道世界笛子鼻祖距今多少年?
2018年5月22日上午8时30分,我国著名笛子演奏家陆春龄在中山医院去世,享年97岁。
陆老为笛子演奏家,作曲家,南方笛派的代表人物之一,被誉为“中国魔笛”,堪称笛界一代宗师,曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长等。陆老演奏的笛子代表曲目有大家所熟悉的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《梅花三弄》、《今昔》、《喜报》、《江南春》等等。陆老虽然远去,但他留下的经典笛子名曲,将影响一代又一代人。说起笛子,相信很多朋友会想起盛唐时期的著名诗人王之涣的那首《凉州词》:黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。还有唐代著名的边塞诗人高适的那首《塞上听吹笛》:雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落,风吹一夜满关山。更有李白的《春夜洛城闻笛》:谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。王之涣和高适诗中的羌笛,距今有2000多年的历史,由羌族人创造的。2000多年的历史,已经很久远了。可是,对于笛子的历史而言,还是短了。上世纪八九十年代,在河南舞阳贾湖遗址中曾出土了一种被命名为“贾湖骨笛”的笛子。贾湖遗址距今多少年呢?根据C14、释光测年结果显示其距今约9000―7500年。这一时期为中国新石器时代前期,这一遗址为这一时期最重要的遗址。也就是说,贾湖骨笛的历史约有9000―7500年。羌笛的2000多年的历史与这9000多年没法比。同时,贾湖骨笛也令世界考古界震惊,特别是国外的考古专家,贾湖骨笛的出现,让他们与中国考古专家一起,重新定义了世界笛子鼻祖。贾湖骨笛,便是新的世界笛子鼻祖。谁是旧的呢?这点不好说,但贾湖骨笛远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子,也早于古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子,更早于在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子,比古埃及出现的笛子要早2000多年。贾湖骨笛的出现,把中国七声音阶的历史提前到八千年前。那么,贾湖骨笛是否是最早的呢?目前是的,因为考古还在继续,只能等待,等到专家再发掘出更早的笛子。贾湖骨笛,显然是用动物的骨头制成的。根据出土的贾湖骨笛以及其他时代的骨笛来看,多用鸟禽类肢骨制作而成。我们现在见到的竹笛从何时出现的呢?司马迁的《史记》有这样一句:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣”。黄帝时期出现竹笛,这恐怕是目前关于我国竹笛起源最早也是最权威的记载了。其中的伶伦,指的是为黄帝管理家庙、主持祭祀的乐官。秦汉开始,关于竹笛的记载越来越多,比如东汉时期许慎的《说文解字》记载:“笛,七孔,竹筩也”。贾湖骨笛的出现,不仅让其成为了世界笛子鼻祖,还让我们进一步了解了我国古代音乐文化。最后,向陆老致敬,愿您一路走好。
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1. 陆春龄,陆春龄笛子演奏在什么境界?
陆春龄是中国著名笛子演奏家,他在笛苑内辛勤耕耘60载,不断开拓,形成了他那浓郁的风格。
"江南丝竹"是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土,江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色,便成了他演奏风格的基调。
陆春龄演奏的作品,音色淳厚圆润 纯净甜美,表演细腻,气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。
其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁,普为国内外乐坛及知音所尊崇,尤其在江南丝竹上,广蓄并纳,独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
陆春龄笛子艺术的独特风格,他受昆曲的影响很大,讲求"气沉丹田"。这种运气的方法是,呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力,使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外,他还特别注重用上手拇指向内顶,下手拇指向外推,以保持笛身的平衡,并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样,他吹出的音色优美而醇厚,坚实而饱满,强而 不躁,弱而不虚。
其次,陆春龄在他改编和创作的乐曲中,经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹)。因为在笛子上吹奏第二泛音,笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净,而且音量小,极容易表现静谧的气氛。 此外,在装饰旋律的指法技巧方面,陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音;以增强乐的韵味外,十分注重小颤音和指震音的运用。 小颤音的运用,可以使乐曲更加华丽、活泼,使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短要求手指颤动得细密而又均匀,难度比较大。
美化、润饰音色的一个重要手法,便是使用震音。震音有两种,一种是气震音,一种是指震音。为了避免单调,陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外,指震音既可以用单指,也可以用两三个,甚至五六个手指,加上手指扇动方法不同,以及手指距音孔远近的不等,都会造成不同的效果,从而丰富了乐曲的表现力。
2. 俞逊发的早年经历是怎样的?
俞逊发先生,中国有名的笛子演奏艺术家、有名笛子大师、国家一级演奏员、艺术大师。
俞逊发,一九四六年一月八日出生,十三岁求师于“中国魔笛"陆春龄先生,十四岁考入上海民族团,在随后的八年当中,他曾经先后在上海乐团,上海京剧团、中国艺术团工作,取得了丰富的演奏经验,在这期间,他求师于冯子存(笛子演奏大师)、刘管乐(我国一流演奏家)、赵松庭(笛子艺术大师、“江南笛王”)等笛子大师。
俞逊发曾专程从上海到香港参加“笛箫艺术节”,可以说是南北大师喜相逢,这个标题也定在是南北大师喜相逢,他曾自言,能有这个机会到香港来,来展现南北两派不同风格在一起演奏的盛况,所以他觉得也是很荣幸的一件事情。当时特别让人感外、也特别感动的地方就是他患了重病,而且是确诊为肝癌,刚刚做完第三次手术,还带病来坚持此次的演出。因为他没有把它看作是坚持带病来演出,他是把它看作,在他得了这个病以后,怎么再来看待自己的人生,看待自己的艺术。另外一个就是工作的选择,也是这样,就是选择自己认为有意义的,该去做的事情就去做。
所以,当时音乐会俞逊发他的选择就是来,《汇流》里面有一个用笛子来模仿滴水的声音,那是因为他到庐山,大陆有一个庐山,到了江西庐山,庐山有一个仙人洞,仙人洞里面很少有人发现,有一口泉叫“滴水泉”,那么这口泉,俞逊发在模仿这个滴水的声音,是两千多年来,从来没有满出来,也从来没有干过,那么他就趴在边上听,大概听了四个小时以后,他听到的再也不是泉水滴下去的声音,而完全是音乐了。
俞逊发老师他是早年师从陆春龄大师,也是一位非常有名的笛子大师,那么从他那里学到很多技巧之后,再结合自己这么多年的揣摩,那他对笛子产生了一种很难忘怀的一种情怀,而且他后来发明一种叫“口笛”,这个口笛很简单,而且也没有什么特别造型上的一些好像很刁钻的地方,这么简单,可是发出的声音那么奇妙,它模拟鸟叫特别好听,很形像,特别表达一种早晨的感觉,如果《苗岭的早晨》用这个来表现特别合适。
《苗岭的早晨》就是一种鸟叫,口笛的第一个曲子就是《苗岭的早晨》,小提琴等等都是根据他口笛《苗岭的早晨》移植的,所以这个口笛的发明,是一种偶然的现象,但是也是一个巧合,因为他发明了几年以后,在浙江河姆渡在出土文物里面发现古人已经有了,跟他一样的。并不是竹子的结构,因为它有七千年、竹子的会烂掉,它是骨头,是动物的骨头,也能发出声。那么在这个里面,有很多这样的,一堆堆的,有一个孔、两个孔的,为什么说有争议呢,因为很多学者问,如果俞逊发没有发明口笛,你们看到这个东西,会想到拿起来是这样吹吗,可能不是吹,不知道拿来吹还是拿来可能,还有乐器在古代是很珍重、很高贵的,不可能是一堆堆的。为什么这么讲,在八千多年前的出土文物是在河南,发现了笛子,骨头做的笛子,居然跟他们当时吹的笛子形质一样,这才叫有趣,所以这个还是有一点争议。
谈到“笛子"、谈到“魔笛”,几十年的演奏生涯,他可以说把我们中国的笛子,吹奏可以达到出神入化的境界,那么当年俞逊发是怎么样的一个机缘,接触到笛子,并且爱上这个艺术,他吹笛子已经半个世纪,因为他进专业团体四十几(五)年,所以当时他这张片子的是“笛子四十五周年”,就是从事专业的,作为文艺工作者,从事专业的四十五年,自己之前学的还不算,所以他因为当时的去年得了这个病,得了一个肝癌,因为音乐会完了以后,他不知道自己有病,他就是非常犹豫,因为之前他决定五十年,他开五十周年音乐会的时候,他的舞台生涯准备划一个句号,就是退出这个舞台,从事其它的研究工作,那么没想到生病了,生病了以后,他还是在想,如果自己身体能好的话,这个句号,他还想去划一划。如果身体以后不行的话,那么这个四十五周年,可能就是句号了。所以在这个笛艺五十年的生活中间,他觉得跟老师学习,这是一个,在佛学里面有一句话,叫迷时师渡,悟时自渡,就是你还不太懂的时候,老师会帮你渡过,自己悟到了,应该是自渡,自己来超渡自己。
因为如果他跟陆春龄老师学习,如果他到后来还是在吹他的东西,那么他想自己的价值就没有了,就没有进步,没有自己的风格,他的艺术的价值就没有了,那么,如果大家都这么做的话,就是要退化、要退化了。所以,他跟很多老师学过,陆春龄老师,还有赵松庭老师,冯子存、刘管乐,这都是南北四大宗师,那么把他们的主要的特点学到手,完了以后随着时代的发展,要不断地补充新的东西,包括发明很多技术,还有最主要的是一种观念,所以他写的《琅琊神韵》也试图用这个文学的东西来充实笛子的表达,要创造一种意境。
那么他也用南宋诗人张孝祥的《过洞庭》,写了一首大家都比较喜欢听的,叫《秋湖月夜》,就是通过自己笛子的演奏,给人带来一种画的意境,一种诗情画意当中。那么后来俞逊发他觉得笛子的发展还不够,因为他觉得艺术的最高境界是哲学,所以后来他用道家的这种思想,怎么能做到天人合一,人和自然的这种和谐,所以他这个曲子也得了两个奖,一九九三年他在德国开音乐会的时候,有一家唱片公司请他帮他们录,录“太极"。而且要即兴演奏,那么他说,让我想一想。怎么用笛子来表达太极,而且是即兴演奏没有谱的,没有谱的,自己要即兴创作,而且需要表达出来。那个录音室的负责人说,我机器给你开着,录音师在边上等着,你一说什么时候可以了,我们就开始录。那他就端了一杯咖啡就在窗边上,看着德国外面在下雪,鹅毛大雪、真的鹅毛大雪,在路灯下面,已经没有人了,他看着看着,自己的人好像走过去了,好像和整个鹅毛大雪的天气融为一体了,他心想想,这不是天人合一吗,所以他回过头来跟录音师说,oK,可以录了,灵感来了,结果这张唱片得到德国的金唱片奖,一九九四年的金唱片奖。
3. 陆春龄的人生经历是怎样的?
陆春龄先生,中国竹笛名家、笛子宗师、泰斗、一代笛王、南方笛派代表人物、笛界一代宗师、老一辈笛子演奏家,我国一代笛子演奏宗师、我国民乐专家。有一本书叫《海上谈艺录:魔笛天籁驻人心.陆春龄》,这本书讲的就是有关有名笛子表演艺术家陆春龄的故事及其生平。
他曾自言,最开心的事,当然他自己的目的是表演,他能使观众听了他的笛声后,能够高兴,就是笑口常开,给大家欢乐,这是他最开心的事情。他最大的愿望比方讲像他的演出能得到群众欢迎,当然要结合他自己的创作,他的表演,他的身体,还有很重要的一点,能够继承,应该继承的正确的思想,继承应该继承的正确的表演艺术,更多地培养新一代的接班人。他的座右铭,他有一句话,生命不息,笛声不止,愿为人民吐尽丝,要吐,吐到自己生命息了,气断了,不吐了。
陆春龄是有名笛子演奏家,高龄时仍活跃于舞台,有着“中国魔笛”的美誉,无论是在笛子演奏领域或是在整个中国民乐界都有着举足轻重的地位。陆春龄1921年出生于上海一个普通家庭,七岁时开始接触笛子,他的音乐启蒙老师不是什么有名的音乐家,而是一名住在他隔壁的老皮匠。
当时的音乐、乐谱是工尺谱,上、尺、工、凡、六、五、乙,高八度就加上单人旁,从这个时候开始学起,一直到小学,到参加江南丝竹业余国乐团,他一直是比较早的。所以在学校里的时候,他已经参加团体了。
上世纪20年代开始,上海及江浙一带出现了许多民间国乐社团,陆春龄十几岁便参加了紫韵国乐社,1940年他与友人组织中国国乐团,当时的陆春龄靠做工踩三轮车维持生计。有时候参加业余民乐团,穿着破长衫,一支笛子放在袖子里,这样拿出去,后来他的奶奶、上海话的祖母,哎呀,说一天到晚吹这个竹筒,又不能靠这个吃饭。
最早的丝竹音乐多半是作为戏曲伴奏,是一种市民阶级的通俗音乐,受到上层阶级的轻视,地位十分低下,因此陆春龄的笛子吹奏得不到家人的理解。
家里人不是太支持,他们都觉得没有好的工作,生活都比较艰苦。这个东西吹吹唱唱,像小逃民一样、独脚戏,受到这个社会的影响,都觉得民族音乐不是很好的。讨饭胡琴,叫花笛,就是都是要饭的。上海人一句上海话叫独脚戏,都是不正气的。
上世纪50年代,陆春龄在民乐界已声名鹊起。1952年上海民族乐团成立,陆春龄成为第一批团员,参加了乐团的筹建工作,成为一名上海民族乐团的笛子独奏演员。开始当然不顺利,开始建设民族乐团的时候,他们乐团就在花棚里,一个团体在巨鹿路,原来文联的花棚里面,五个人组织上海民族乐团的筹备工作,陆春龄是当中的一个。吹笛子的是他,还有一位演奏二胡的叫许光毅,还有一位演奏琵琶的叫凌律。吹、弹、拉,一个领导,一个是助手后来还兼指挥。
在陆春龄等人的努力下,上海民族乐团逐渐壮大,走上专业道路的陆春龄,一边苦练笛艺,一边承担了许多出访演出的工作。
陆春龄是1954年开始出国,到印度、缅甸,1955年回到上海,没多久就到印度尼西亚,当时剧场是在广场,印度尼西亚雅加达独立广场,这时候有多少人呢,十万观众,汽车顶上、房顶上站满了人,铁丝网里铁丝网外,所谓铁丝网什么呢,就是一个障碍物,在外面不买票的,里面广场是买票的,十万观众是人山人海,他笛子独奏《小放牛》。《小放牛》是个民间故事,就是牧童和村姑对话,村姑指引杏花村,牧童问路、村姑指路,指引杏花村。
《小放牛》原是昆曲初吹腔曲派,由陆春龄改编为笛子独奏,成为南方笛派的代表曲目。
这个时候他开始吹了,吹了没多久,一个人,没有伴奏的。砰、砰、开枪了,当时的陆春龄在独奏的时候,听到枪声,说不分神是不可能的,肯定散神,但是他又一想,舞台监督没有叫自己下场,我应该必须坚持吹下去。最后越吹越好,最后哄堂大彩,然后国外报纸上,费加罗最大的报纸,登了他的照片和这件事,中国笛子独奏《小放牛》,牧童村姑的对话,天籁般的声音,笛声征服了十万观众,这给他多大的荣誉。他言这个不是自己有什么了不起,你如果一听到枪响,马上逃到后台去,紧张了,那就糟糕了。中国音乐家听到枪声这样表现,当然要有抵抗,要有各种各样的方法,但是这个时候你要坚持。
作为我国笛子乐坛上的一代宗师,陆春龄曾多次为毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民等领导人演出,得到领袖的盛赞。但是更多的时候,陆春龄还是背着笛包奔走于大江南北,为普通的老百姓吹奏。
安远煤矿、莱芜铁矿、大屯煤矿、海南岛石碌矿,南京9424矿、安徽谢一矿、谢二矿、谢三矿、铜矿、油矿、铁矿,他都去过的,去慰问矿工。矿上的党委书记、大队长,都说陆老你下面不要去,陆春龄问为什么不要去,下面有一定的危险,要塌方的。他问他一句话,矿工有危险吗,他们日日夜夜在下面,听到的是风铲声,听到放炮声,他们安全吗,他们有生命危险吗,也有的呀。但是他们日日夜夜在下面,自己是难得来一次,自己来了上面也要演,下面也要演,所以他坚决要背着笛包下矿井,结果他们同意了。他说,“我就算死了,我年龄也不小了,也死得其所了”。
他要下矿井,第一个下马威,就是心理,一部小火车,火车上都是煤,装满了煤,人必须睡在煤上,人如果蹲着或者坐起来,不行,要碰到电线,煤车上面两尺多是赤膊电线,上海人说赤膊,等于裸露在外面的。手如果碰到,触电死掉。他每天都下矿井,一次演六场,有很小的地方,一只脚这样站着吹,有那样贴着走,他都演的。晚上都是一万人的大场子,在剧场里面的。白天就分小组下矿井,陆春龄他是团长,让他后来想,还想回回炉,不管狂风暴雨,深入矿场,为矿工演出他自己总归是高兴的。
4. 你知道世界笛子鼻祖距今多少年?
2018年5月22日上午8时30分,我国著名笛子演奏家陆春龄在中山医院去世,享年97岁。
陆老为笛子演奏家,作曲家,南方笛派的代表人物之一,被誉为“中国魔笛”,堪称笛界一代宗师,曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长等。陆老演奏的笛子代表曲目有大家所熟悉的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《梅花三弄》、《今昔》、《喜报》、《江南春》等等。陆老虽然远去,但他留下的经典笛子名曲,将影响一代又一代人。说起笛子,相信很多朋友会想起盛唐时期的著名诗人王之涣的那首《凉州词》:黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。还有唐代著名的边塞诗人高适的那首《塞上听吹笛》:雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落,风吹一夜满关山。更有李白的《春夜洛城闻笛》:谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。王之涣和高适诗中的羌笛,距今有2000多年的历史,由羌族人创造的。2000多年的历史,已经很久远了。可是,对于笛子的历史而言,还是短了。上世纪八九十年代,在河南舞阳贾湖遗址中曾出土了一种被命名为“贾湖骨笛”的笛子。贾湖遗址距今多少年呢?根据C14、释光测年结果显示其距今约9000―7500年。这一时期为中国新石器时代前期,这一遗址为这一时期最重要的遗址。也就是说,贾湖骨笛的历史约有9000―7500年。羌笛的2000多年的历史与这9000多年没法比。同时,贾湖骨笛也令世界考古界震惊,特别是国外的考古专家,贾湖骨笛的出现,让他们与中国考古专家一起,重新定义了世界笛子鼻祖。贾湖骨笛,便是新的世界笛子鼻祖。谁是旧的呢?这点不好说,但贾湖骨笛远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子,也早于古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子,更早于在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子,比古埃及出现的笛子要早2000多年。贾湖骨笛的出现,把中国七声音阶的历史提前到八千年前。那么,贾湖骨笛是否是最早的呢?目前是的,因为考古还在继续,只能等待,等到专家再发掘出更早的笛子。贾湖骨笛,显然是用动物的骨头制成的。根据出土的贾湖骨笛以及其他时代的骨笛来看,多用鸟禽类肢骨制作而成。我们现在见到的竹笛从何时出现的呢?司马迁的《史记》有这样一句:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣”。黄帝时期出现竹笛,这恐怕是目前关于我国竹笛起源最早也是最权威的记载了。其中的伶伦,指的是为黄帝管理家庙、主持祭祀的乐官。秦汉开始,关于竹笛的记载越来越多,比如东汉时期许慎的《说文解字》记载:“笛,七孔,竹筩也”。贾湖骨笛的出现,不仅让其成为了世界笛子鼻祖,还让我们进一步了解了我国古代音乐文化。最后,向陆老致敬,愿您一路走好。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!