g弦上的咏叹调吉他(以花园命名的乐队有哪些)
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2023-11-19
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1. g弦上的咏叹调吉他,以花园命名的乐队有哪些?
Secret Garden 神秘园,是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成:Rolf Lovland (罗尔夫. 劳弗兰)和Fionnuala Sherry (菲奥诺拉.莎莉)。乐队成立于1994年,其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。1994年, 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇,那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解,他们走到了一起。两人相遇后,由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近,对于音乐的热情和追求一拍即合组成了Secret Garden,Rolf Lovland 深信:每个人心目中都有一块属于自己的领地,每当痛苦失望或消沉时,就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰,这块藏在每个人内心的土地,就是“神秘园”。 Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作,各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象,在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而 Rolf Lovland 是一个非常专业和审慎的制作人,他可以结合最新的制作技术,让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点,就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中,这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。 崭露头角 1995年,Secret Garden 神秘园 凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖,创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。 收获成功 1995年,Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret Garden 神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功,影响遍及世界各地。在美国,他们一跃登上了著名的公告牌"Biilbod新音乐排行榜”,令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。 1997年,Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White Stone 白石》推出,这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时,每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 1999年,《Dawn Of A New Century 新世纪的曙光》 2002年,《Once In A Red Moon 忆游红月》 2004年,《Earthsongs 大地之歌》 社会评价 专辑都以不同的音乐形式,呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。 评论家们说"神秘园绝对是超凡脱俗的,他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的”,他们的音乐是"渴望心灵飞翔者的必需品”,是"祥和、宁静的画卷”…… [编辑本段]神秘园的专辑 1. Songs From A Secret Garden (神秘园之歌) 1995年,首张唱片《神秘园之歌》面世,这张由宝丽金挪威公司制作,在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆与郁忧,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。 SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你...[1] 01. Nocturne 夜曲 (演唱:Gunnhild Tvinnereim) 02. Pastorale 田园 03. Song From A Secret Garden 神秘园之歌 04. Sigma 神秘曲 (演唱:Rhonan Sugrue和爱尔兰国家室内合唱团) 05. Papillon 蝶舞娉婷 06. Serenade To Spring 春之小夜曲 07. Atlantia 沉睡的大陆 08. Heartstrings 心弦 09. Adagio 柔板 10. The Rap 庆鼓 11. Chaconne 恰空舞曲 12. Cantoluna 月之诗 13. Ode To Simplicity 简单是美 2. White Stones (白石) 1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作,在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比,《白石》显得更加丰富和全面,风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后,销路一直很好,上升势头很猛,截止97年底,该唱片已突破50万张销量... 这张专辑的名称来源于一个童话故事:一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中,他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显,是希望通过这张专辑里美妙的音符,让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力,进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏,显得比第一张轻快明亮了许多。 01. Steps 步伐 02. Poeme 诗篇 03. Hymn To Hope 希望礼赞 04. Moving 流转 05. First Day Of Spring 初春 06. Passacaglia 思亲曲 07. Reflection 倒影 08. Windancer 舞风 09. Appassionata 热情 10. Escape 遁世 11. Sanctuary 圣域 12. Celebration 庆典 13. Home 归家 14. Illumination 暖光 3. Dawn Of A New Century (新世纪的曙光) 1999年在世纪之交的历史时刻,神秘园的第三张唱片《新世纪的曙光》开始在全世界发行。与前两张专辑相比,新专辑确实有不少新内容加入,他们已开始涉入新的音乐领域,包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手Anne Karin Knag及美国歌手Nikki Matheson合作演唱;爱尔兰合唱团的 “Nnuna”和挪威吉他传奇人物Terijerypdal也加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化,但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的曙光》的音乐作品中。 这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格,与前两张相比人声部分加大了,特别是《祈祷》(Prayer)完全可以称之为歌,而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century )是乐队少有的大气一点的作品。 01. Moongate 月拱门(月亮门) 02. Prayer 祈祷 (主唱Karen Matheson,Rolf和Fionnuala等伴唱) 03. Elan 飞扬 04. Dreamcatcher 追梦人 (演唱:Fionnuala Sherry) 05. Sona 唢呐 (演唱:Fionnuala Sherry) 06. In Our Tears 泪光中 (演唱:爱尔兰合唱团Anuna) 07. Children Of The River 母亲河 08. Evensong 晚祷 09. Lore Of The Loom 织布机 10. Aria 咏叹调 (演唱:爱尔兰合唱团Anuna) 11. Divertimento 嬉游曲 12. Aquarell 水彩画 13. Dawn Of A New Century 新世纪的曙光 (演唱:爱尔兰合唱团Anuna) 4. Once In A Red Moon (忆游红月) 2002年3月发行。专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力,再次演绎了Secret Garden对古典,Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧,以及对小型管弦乐团,和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手,You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱,复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。 01. Awakening 梦醒时分 02. You Raise Me Up 一切因你 (演唱:Brian Kennedy) 03. Silent Wings 御风展翼(无声的飞翔) 04. Greenwaves 碧波荡漾(碧波) (演唱:Karen Matheson) 05. Invitation 盛宴 06. Duo 二重奏 07. Belonging 珍爱 08. Gates Of Dawn 黎明之扉 (演唱:Karen Matheson) 09. The Promise 誓言 10. Fairytale 童话 11. Once In A Red Moon 忆游红月 12. Elegie 挽歌 5. Earthsongs (大地之歌) 继2002年3月发行创作专辑《忆游红月》后,Secret Garden终于在2004年12月终于推出了他们的最新的第五张全新创作——《大地之歌》。专辑先在Secret Garden的“发源地”挪威发行了限量版,附带15首曲目;05年年初《大地之歌》由环球公司在全世界发行,但在中国大陆发行的版本只有12首曲目,少了《Silence Speaks》、《Canzona》和《Sarabande》三曲,有些遗憾,但作为补偿,唱片公司在国际版中加入了视频片断,包括20分钟的专辑制作花絮以及《Always There》的中文版。 在音乐风格上,Secret Garden在新专辑中并无任何刻意地改变,延续着他们宁静、质朴而优雅的格调,充满着古典主义的美感和凯尔特音乐独有的欢快和乐观;配器方面则以小提琴、钢琴以及人声作为三大支柱,配以自然优雅的木管乐器或者丰富多彩的电子合成器。在《大地之歌》中,Secret Garden的两大主力:作曲、监制兼键盘手罗尔夫和小提琴手雪莉延续着自己优秀的表现,同时还邀请了英国当红跨界男高音Russell Watson(鲁塞尔·沃森)演唱专辑的主打曲目《Always There》,优美深情的旋律加之沃森那温暖而柔顺的嗓音,使这首歌曲充满着大气而动人的气质。此外,专辑中的《Searching For The Past》是专为王家卫电影作品《2046》而作的,但似乎并没有出现在电影中。 其余作品也都具有很高的可听性。在第一首《雨季》(Sometimes When It Rains)中雪莉为我们展现了她越发纯熟的小提琴演奏功底,凝重而厚实的音色中充满着对曲目内涵深厚的理解;《环绕》(The Reel)和《爱尔兰的女儿》(Daughters Of Erin)是两首充满着爱尔兰音乐气质的欢快曲目;《莲花》(Lotus)的开始部分则出现了中国传统乐器二胡的幽怨音色,随后二胡和小提琴从独奏到交融,使得整首作品充满着一丝的神奇东方魅力;最后一首《放声高歌》(Raise Your Voices)圣咏式的旋律加之合唱团与乐团恢宏的演绎则将整张专辑推向了高潮。DECCA公司的录音无懈可击,通透而柔美。 Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD,包含罕见神秘园现场制作特辑,且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐!“Always There国语版(总在我身旁) ”力邀流行歌手张敬轩主唱,及英语版由 Russell Watson(罗素.华生) 主唱。还包括电影「2046」从未发表配乐《寻找过去》(Searching For The Past)。以及 《莲花》(Lotus)由音乐鬼才卞留念演奏二胡。 01. Sometimes When It Rains 雨季(下雨的时候) 02. Fields Of Fortune 福地 03. The Reel 环绕 04. Always There 守候一生(永驻) (演唱:Russell Watson ) 05. When Darkness Fall 夜幕降临 06. Sleepsong 摇篮曲 (演唱:Saoirse) 07. Lotus 莲花 08. Searching For The Past 寻找过去 09. Silence Speaks 柔声细语 10. Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿(大地的女儿) 11. Half A World Away 世界的另一端 (演唱:Jan Werner Danielson) 12. Canzona 合组歌 13. Sarabande 萨拉班德舞曲 14. Grace 神恩 15. Raise Your Voices 放声高歌 16.Always There(Chinese Version)总在我身旁 6. Inside I'm Singing(倾情歌唱) 神秘园最新专辑《倾情歌唱》已于07年11月26日在挪威国内上架,而该专辑的国际版也就是通行版本于08年第一季度全球同步发行。 神秘园本次的风格大变,可能还原汁原味的配器却加上了现在唱片界很商业的流行歌手演绎原来的经典曲目。可能有不少fans会不能接受了。原本Secret Garden神秘又飘邈的曲子在这张专辑当中变得平易近人,这张专辑十分特别的邀请多位客座歌手合作,一改过去以纯演奏为主的形式。更特殊的是,他们还特地将过去几年的经典演奏曲重新填词为歌曲!其中包含音乐剧《猫Cats》首席女主角(也是剧中名曲Memory的演唱者)Elaine Paige(伊莲佩姬)演唱改编自Songs from a Secret Garden 的The Things You Are To Me。 01. Nocturne (诗:Petter Scavlan 演唱:Anne Takle) 02. Thank You (诗:Brendan Graham 演唱:Peter Joback) 03. The Things You Are To Me (诗:Brendan Graham 演唱:Elaine Paige) 04. If Came The Hour ( 诗:Brendan Graham 演唱:Tommy Korberg) 05. Theme From The Mermaid Chair (instrumental) 06. Sometimes A Prayer Will Do (诗:Brendan Graham 演唱:Tracey Campbell) 07. Song For A Stormy Night (诗:Brendan Graham 演唱:Steinar Albrigtsen) 08. I've Dreamed Of You ( 诗:Ann Hampton Callaway 演唱:Barbra Streisand) 09. Did I Not Love You (诗:Brendan Graham 演唱:Peter Corry) 10. Simply You (诗:Brendan Graham 演唱:Niamb Cavanagh) 11. My Land (诗:Brendan Graham and Alana Graham 演唱:Espen Griotheim) 12. Sortie (instrumental) 13. You Raise Me Up (诗:Brendan Graham 演唱:Brian Kennedy) 7. Dreamcatcher (追梦人) 2001.5.22 发售。这张才是真正意义上的神秘园官方精选集。3张专辑(96.97.99)的全部经典曲目无一漏网,无论是喜爱神秘园还是想初步了解他们的朋友,这都是一张值得珍藏的专辑。不过市面上Dreamcatcher的样式很多,别买错了。专辑曲目: 01. Nocturne 夜曲 02. Prayer 祈祷 03. Moving 流转 04. Dreamcatcher 追梦人 05. Sigma 神秘曲 06. Song From a Secret Garden 神秘园之歌 07. Sona 唢呐 08. Passacaglia 思亲曲 09. Elan 飞扬 10. In Our Tears 泪光中 11. Celebration 庆典 12. Heartstrings 心弦 13. Steps 步伐 14. Adagio 柔板 15. the Rap 庆鼓 16. Hymn to Hope 希望礼赞 17. Lore of the Loom 织布机 18. Dawn of a New Century 新世纪的曙光 8. Ultimate Secret Garden 发行时间:2004年5月3日。总销量突破三百万张,出道10年纪念精选双CD,包括最新Easy Listening作品:韩国天籁之音申英玉演唱"Swan",与丁菲飞完美创作“我的爱尔兰朋友”及首次发行现场音乐会CD,2CD单碟价。 由Rolf Lovland和小提琴手Fionnuala Sherry组成,享誉国际的钢琴与小提琴梦幻组合Secret Garden(神秘园),近日推出了他们出道十年的纪念精选专辑《The Ultimate Secret Garden》。 碟内收录了Secret Garden多首新旧作品,既有在Studio灌录,亦有现场演绎作品(《A Night with Secret Garden》的CD版,整张专辑的音乐水平挺高,乐章的旋律优美,精彩动人,既具欧洲的民族风情,而且有一份优雅兼实在的感觉。 在多首作品中,由韩国女高音申英玉演唱的《Swan》,以及丁菲飞创作及参与的《My Irish Friend》及《水墨画》(曾收录在丁菲飞的专辑)都是不俗的佳作,丁氏的二胡演奏委实颇有意境。至于曾收录过在过去几张专辑的多首乐曲和Live作品,亦值得一听再听。 01.Song From A Secret Garden神秘园之歌 02.Nocturne 夜曲 03.Serenade To Spring春之小夜曲 04.Swan天鹅 (演唱:申英玉) 05.Passacaglia思亲曲 06.You Raise Me Up一切因你 07.Prayer祈祷 08.Hymn To Hope希望礼赞 09.Celebration庆典 10.Chaconne恰空舞曲 11.Sigma神秘曲 12.The Promise 誓言 13.In Our Tears泪光中 14.Heartstrings心弦 15.Duo二重奏 16.The Rap庆鼓 17.Moving流转 18.Adagio柔板 19.Hymn To Hope (Ft Asian Artist)希望礼赞 20.Song From A Secret Garden (Ft Asian Artist)神秘园之歌 21.Steps步伐 22.Poeme诗篇 23.Pastorale田园 24.Elan飞扬 25.Sona唢呐 26.Windancer舞风 27.My Irish Friend得之珍之 28.Ode To Simplicity简单是美 29.Dreamcatcher追梦人 30.Dawn Of A New Century新世纪的曙光 [编辑本段]神秘园在中国 初踏中国 1997年8月,被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国,只举行了一些小型演出,欣赏的观众反响热烈,同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国,并进行非公开的表演,由于两场小型演出的规模太小,对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采,97年11月,神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演,近万名上海观众一饱了眼福。 中国巡演 2009-12-28 广州(广州白云国际会议中心世纪大会堂)神秘园在中国 2009-12-30 北京(人民大会堂) 2009-12-31 上海(上海东方艺术中心) 2010-01-01 重庆(重庆大剧院) 2010-01-02 南京(南京五台山体育馆)
2. 你最喜欢的纯音乐是哪一首?
最喜欢的一首背景音乐是日本陶笛大师宗次郎演奏的《故乡的原风景》!这首曲子占据着我记忆里无可取代的位置,每当音乐响起,透过清新悠扬的音乐,不由让人响起故乡的自然万物与山川大地,感觉到故乡的一股清风夹杂着泥土的腥气拂过你的脸庞,让人百听不厌!同时也会让人有感受孤寂,体验沧桑的感觉!
3. 钢琴作曲摆脱不了一成不变的曲风怎么办?
首先赞同“沙海”网友的观点,尤其是第一个!不论是钢琴作曲还是其他作曲,都是个人的生活阅历、音乐素养、对音乐的理解,甚至是年龄的综合积淀。不要刚会“爬”就想着“跑”,追求真正的音乐之路是漫长的求索里程,没有“捷径”可走,即便你音乐天斌惊人,也需要后天的吸取、沉淀,进而迈出自己真正的创作和突破的步伐。
1、就像要参加中考、高考前的学生一样,反复的多做习题,就是练曲子——弹奏练习曲!从短曲到长曲,并在每一次弹奏曲子时都要认真用心体会(把心沉进去)乐曲所要表达的意境、精神。弹到什么状态?思想所至,信手弹来(熟练到要“吐”)的地步!
2、逐步“学会”在每一首练习曲或成曲中加入自己的“东西”。这就是“改编”,演绎出自己的风格和情感来。每一个演奏者对一首曲子的理解和弹奏出的效果、感觉都不是绝对一样的,就像《g弦上的咏叹调》,有人把它用在葬礼上来演奏,也没有人说不合适什么的。
3、比方说,你要创作一首奏鸣曲,那么就应该在平时练琴并练习创作、学习各种写作手法技巧的时候,把你的一些灵感涌现的片断、动机记录下来,然后再把动机发展成主题,一层层展开来,期间再逐步加入你积累的灵感,最后完善、完成一个完整的作品。都说“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,就是此理!这首奏鸣曲的结构注意要严密规范,最好要按照古典音乐中奏鸣曲的格式来做。而在具体处可略有变化,注重情感的表达,和声的色彩应浓郁,节奏要富于变化,各种演奏技巧都能灵活地运用在其中。更多的细节要靠你自己去慢慢体会、发掘。
4、经过较长时期的积累,就可以尝试自己设定一个主题,比如,为你最亲近的一个人(像,你的钢琴老师)创作一首曲子。我想,这不仅是能让对方意想不到并无比感动的礼物,更是对你钢琴曲创作之路最好的检验,因为,在这首曲子中融入了你对他(她)真实的情感和对钢琴、对音乐的热爱与激情!
4. 什么样的歌曲叫大歌?
1.大歌通常指有难度的歌曲,在气息,咬字,技巧,情感表达上的要求都比较高的,比如像我爱你中国,军营飞来一只百灵,夜莺等等。小歌就是比较简单的,一般学习声乐的初期唱的都是小歌,像男生必唱曲目月之故乡,黑龙江岸边洁白的玫瑰花,女生必唱曲目梅娘曲,黄水谣等等。歌曲大小跟调式的关系不大,不过小歌一般没有转调。
2.侗族大歌,名称取自侗语“嘎老”[Gal Laox ]或“嘎玛”[Gal Mags] 。20世纪50年代初开始,音乐工作者把侗族民间多声歌(合唱歌曲)―“嘎老”,译作“侗族大歌”,一直沿用至今。大歌是侗族多声歌的总称,不同领域的侗人根据大歌的词义、唱歌的场合等来对大歌进行不同的分类。在黎平,侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯分为以下四大类型:
1、嘎所(声音大歌)。这种歌以强调声音的优美、旋律的跌宕为主,以显示旋律为主,歌词一般较为短少。“嘎所”的旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水之声,其标题(题名)常以昆虫鸟兽或季节时令命名,如“嘎俩”《蝉歌》。2、嘎嘛(柔声大歌)。这是以抒发男女之间情感为主要内容的大歌歌种,其特点是歌词多,拖腔部分比较短,旋律有的缓慢、婉转,有的节奏轻快、活跃,如《装呆傻》。3、嘎想(伦理大歌)。这是一种以劝教戒世为主要内容的大歌歌种。其音乐旋律起伏不大,主要注重歌词内容的表达,歌词以称颂或讽刺为主要手段。重要曲目有《父母歌》。4、嘎吉(叙事大歌)。这类大歌以展示故事情节和人物对话为主要内容,是侗族曲艺“多声说唱”的一个品种。以单人领唱歌词,众人集体以在持续低音上唱一个固定衬词为其主要表现方式。典型的“嘎吉”曲目多以故事主人公名字命名,如《元董之歌》。
侗族大歌生态环境
文艺生态学认为,每种艺术的产生、发展都离不开特定的环境,所谓环境包括自然环境和社会文化环境。
(一)侗族大歌赖以生存的自然生态环境
古人云:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也”。“乐者,音之所生也;其本在人心之感于物也”。 都说明了人是因外界事物而引发思想情感的变化,而又通过思想感情进一步激发音乐的创新动力。
在侗乡黎平,“知了”土话称“蝉”,非常普遍,尤其是夏天随处都可以听到它的叫声,侗族歌手们就是受其“夜哟夜哟”的动听的声音所感染,于是摹仿着哼唱,当摹仿的人多了,久而久之,也就变成了一种固定的曲调流传开来。除此之外,著名的“金蝉歌”,基本旋律和衬音也都是直接模仿蝉鸣和各种自然声响而创造出来的。也正是因为这样的生活环境和生活氛围,使歌手们对周围那富有乐感和节奏感的大自然产生浓厚的兴趣和广阔的联想,从而在本能下无意识的去模拟大自然的这份神秘,最终化成了一串串动人的音符。现代音乐理论家该邱斯曾这样说过:“最古最原始的曲调,说不定只是同一反复出现,其产生由于人类对于简单的鸟鸣或别的天籁的自然自觉的反映”。 该邱斯的猜想和推论正好印了侗族大歌的产生,说明了音乐对于自然的音响的反映。
(二)侗族大歌的民间文化生态
黎平侗族大歌在其特有的自然环境下,将歌唱精髓体现于语言文化、民俗文化、生活与生产文化、社会制度文化中,在演唱内容表现形式上,无不与其习俗、性格、心理以及生活环境息息相关。侗族大歌是当地人传承本民族祖训、传说、恋爱、丧葬、祭祀等民俗文化的一种极为重要的方式。
侗族大歌自宋代形成以来,经过明代的后500余年的发展,是侗族人民情感交流的重要方式,也是表达其民族文化的重要形式。在黎平,凡是重大节日、集体交往或接待远方尊贵客人时,侗乡人会在鼓楼进行“鼓楼大歌”表演,以表示最诚挚的庆祝与欢迎;在邻里结婚走访时,会唱起拦路歌、敬酒歌、敬茶歌、送客歌,以表示热烈的祝福;在男女恋爱时,会用“行歌坐夜”等方式,来表达双方真切的感情。侗族大歌起源于生活,歌唱于生活,只有活在民族民俗文化中的侗族大歌才是具有真正意义的“侗族大歌”。侗族大歌的传承与保护
(一)侗族大歌传承与保护现状。
“传承”一词尤其针对非物质文化,这是必须由人来延续的“活的文化”,这种世代相传离不开社会环境和作为行为主体的人。在侗乡黎平,“侗族大歌”的传承方式主要有以下四种:第一,师徒传承,指徒弟拜师学艺的一种传承手段,是一种代代相传的传承方式。第二,鼓楼对歌,指男女歌班在鼓楼对唱侗族大歌的传承形式,这是一种较为悠久的传承方式。第三,文艺表演,指由当地人组成的文艺演出队伍,是在新时代环境下诞生的一种传承方式。第四,学校教育,指将侗族大歌带进课堂的一种传承方式,也是民间民族文化进校园保护模式的一种体现。
在传承的过程中,“侗乡黎平”采取多种方式对侗族大歌进行保护。目前,对于贵州省文化保护实践主要有以下几种模式:一是,社会调查与集成出版的静态保护模式。二是,双语教学模式。三是,民族文化艺术之乡模式。四是,博物馆及生态博物馆保护模式。五是,民族民间文化进校园模式。六是,名录等级保护模式。七是,古镇名寨的保护模式。在黎平,侗族大歌的传承方式与时俱进、多样发展。在侗族大歌被纳入世界文化遗产名录的同时,黎平地区多所学校把侗族大歌引入课堂实行双语教学模式,全面开展传统村落的保护实践。除此之外,自1999年,黎平县《侗族民俗活动保护办法》,以尊重和保护侗族人民在每年的三月三日、六月六日、八月十五等节日(农历)开展侗族大歌的相关民俗活动,以及每年举办侗族大歌演唱交流会等方式来对歌队予以奖励。同时,在黎平县岩洞镇岩洞村建设侗族大歌保护、考察基地,对侗族大歌在当地的创作、流传、演变情况进行定时、定点的考察,并适时组织大歌歌师的交流和培训。总之,目前黎平侗族大歌的保护是动静结合,还通过互联网、微信等现代传承方式来体现与时俱进的保护理念。 (二)侗族大歌传承与保护的重要意义
“汉字有书传书本,侗家无字传歌声,祖辈传唱到父辈,父辈传唱到儿孙”。这句话简单清楚的概括了侗族文化的精髓在于侗歌。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术,而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分,具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。
传承侗族大歌民间传统文化对于培养音乐思维与创作有着重要意义。侗族大歌的音乐风格与素材选取方面都体现出古代人们从大自然中选取素材的艺术理念,反映出古代歌唱者追求修身养性的生活理念。在取材方面,黎平侗族大歌具有给予和谐发展的内涵,所具有的音乐欣赏价值也是古代人类智慧的结晶与象征。同时可以拓宽音乐欣赏家的视野,培养音乐欣赏家的音乐鉴赏能力。黎平侗族大歌具有极为丰富的民族文化底蕴,它将传统民间文化与现代社会文化融为一体,激发现代音乐家的创作灵感,促进现代音乐的健康持久发展,为音乐欣赏者提供一种听觉享受。
传承黎平侗族大歌民间传统文化对于塑造德育与重建文化传统有着重要意义。传统文化不应该作为人民怀旧的一种形态,而是要融入到社会现实生活中来。我们在现代社会里,既要学习现代科学技术,也要保留我们的传统文化。黎平侗族大歌传统文化的传承,有利于帮助人民领悟到当时的社会生活形态,唤醒对传统生活的记忆。黎平侗族大歌是中国传统民间音乐,在表演方式、歌曲内容、音乐价值方面都有着较高的欣赏价值,其文化传承也表现得较好。这是我们学习借鉴在当今社会如何传承传统文化并持续发展的宝贵机会,也是黎平侗族大歌为传统民间音乐世界非物质文化遗产引起社会关注的表现。我们要能够学会从传统民间音乐中汲取创作灵感,发挥创新思维,对传统民间文化进行重塑,在保持其文化特征与精神内涵的基础上,将这一文化传承下来,这对于促进中华民族文化复兴有着重要意义。
5. 华彩是什么意思啊?
华彩乐段(Cadenza) 原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。
后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。
这部分的演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。
华彩乐段最初由独奏者即兴创作,后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段,自门德尔松后,很多作曲家都自写华彩乐段,成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。 吉它华彩指独奏(SOLO),就是华彩表演。一般不出现在演唱阶段,比如在两段唱之间,或曲的前凑或结尾,solo表演靠技术弹出华丽的音乐,而不是和弦伴凑。
6. 谁唱的哪一段高音有惊艳到你的耳朵?
关于“高音”能惊艳到我的几位歌手还有歌曲,我想起了这三首歌,这三个人!
第一首:张靓颖的《天下无双》
张靓颖是华语乐坛公认的“海豚音”高手,这首《天下无双》也是张靓颖很有代表性的一首单曲,同时也是黄晓明版《神雕侠侣》的主题曲。
歌曲前部分旋律很动听优美,但到了后面的高音部分却相当考验演唱者的气息和转音唱法,要是没有专业练习过声乐的人在这首歌的高音部分是很难唱上去的,虽说翻唱这首歌的人很多,但基本无法超越原唱。
第二首:邓紫棋的《泡沫》
邓紫棋的这首《泡沫》是很多失恋歌迷最容易入坑的单曲,除了本身的旋律容易感染听众外,在歌词上也有很大的吸引力。
其实这首歌也很有趣,一开始的时候并不是高音,而是很低音的开头,后面才有高音部分,而这样的特点也还是那句话,很考验演唱者的气息和唱功,还有在低音如何转换成高音这块也很重要,要是没有邓紫棋这般的“巨肺之音”怕是很难诠释好这首歌的。
第三首:黄绮珊的《等待》
相信黄妈的这首经典之作很多人都是听过的,每当一听到她在演唱《等待》这首歌时,很多人都会有所共鸣。
原因是这首歌很能带动全场,也很有感染力,前些年在《我是歌手》的舞台上,黄妈重新演绎了这首歌,从她的每一句歌声里都听得人鸡皮疙瘩都起来了,尤其到了这首歌的高音部分,没有多年的经验和嗓功,真是唱不上去啊!
7. 有什么安静的纯音乐推荐吗?
说到安静的纯音乐我必须力荐《天空之城》
说到安静的纯音乐,我不知道有多少人会想到《天空之城》,这首纯音乐是日本动漫作者宫崎骏的电影《天空之城》的配乐,这部电影从头到尾都充满了宫崎骏期待世界和平,正义永远伟大的理念,这首音乐有很多版本,建议你听钢琴或者小提琴版本的,在安静的环境下,听这首纯音乐,绝对可以让你感受很深。《天空之城》这首歌表达了对逝去时光的祭奠,情感细腻,抚慰人心,却又透露着淡淡的忧伤,让人又忍不住落泪。
《天空之城》绝对是一个安静的好的纯音乐,你要用心感受,建议你先看电影同名《天空之城》,你会喜欢这首纯音乐的。
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1. g弦上的咏叹调吉他,以花园命名的乐队有哪些?
Secret Garden 神秘园,是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成:Rolf Lovland (罗尔夫. 劳弗兰)和Fionnuala Sherry (菲奥诺拉.莎莉)。乐队成立于1994年,其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。1994年, 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇,那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解,他们走到了一起。两人相遇后,由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近,对于音乐的热情和追求一拍即合组成了Secret Garden,Rolf Lovland 深信:每个人心目中都有一块属于自己的领地,每当痛苦失望或消沉时,就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰,这块藏在每个人内心的土地,就是“神秘园”。 Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作,各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象,在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而 Rolf Lovland 是一个非常专业和审慎的制作人,他可以结合最新的制作技术,让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点,就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中,这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。 崭露头角 1995年,Secret Garden 神秘园 凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖,创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。 收获成功 1995年,Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret Garden 神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功,影响遍及世界各地。在美国,他们一跃登上了著名的公告牌"Biilbod新音乐排行榜”,令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。 1997年,Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White Stone 白石》推出,这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时,每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 1999年,《Dawn Of A New Century 新世纪的曙光》 2002年,《Once In A Red Moon 忆游红月》 2004年,《Earthsongs 大地之歌》 社会评价 专辑都以不同的音乐形式,呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。 评论家们说"神秘园绝对是超凡脱俗的,他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的”,他们的音乐是"渴望心灵飞翔者的必需品”,是"祥和、宁静的画卷”…… [编辑本段]神秘园的专辑 1. Songs From A Secret Garden (神秘园之歌) 1995年,首张唱片《神秘园之歌》面世,这张由宝丽金挪威公司制作,在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆与郁忧,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。 SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你...[1] 01. Nocturne 夜曲 (演唱:Gunnhild Tvinnereim) 02. Pastorale 田园 03. Song From A Secret Garden 神秘园之歌 04. Sigma 神秘曲 (演唱:Rhonan Sugrue和爱尔兰国家室内合唱团) 05. Papillon 蝶舞娉婷 06. Serenade To Spring 春之小夜曲 07. Atlantia 沉睡的大陆 08. Heartstrings 心弦 09. Adagio 柔板 10. The Rap 庆鼓 11. Chaconne 恰空舞曲 12. Cantoluna 月之诗 13. Ode To Simplicity 简单是美 2. White Stones (白石) 1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作,在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比,《白石》显得更加丰富和全面,风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后,销路一直很好,上升势头很猛,截止97年底,该唱片已突破50万张销量... 这张专辑的名称来源于一个童话故事:一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中,他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显,是希望通过这张专辑里美妙的音符,让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力,进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏,显得比第一张轻快明亮了许多。 01. Steps 步伐 02. Poeme 诗篇 03. Hymn To Hope 希望礼赞 04. Moving 流转 05. First Day Of Spring 初春 06. Passacaglia 思亲曲 07. Reflection 倒影 08. Windancer 舞风 09. Appassionata 热情 10. Escape 遁世 11. Sanctuary 圣域 12. Celebration 庆典 13. Home 归家 14. Illumination 暖光 3. Dawn Of A New Century (新世纪的曙光) 1999年在世纪之交的历史时刻,神秘园的第三张唱片《新世纪的曙光》开始在全世界发行。与前两张专辑相比,新专辑确实有不少新内容加入,他们已开始涉入新的音乐领域,包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手Anne Karin Knag及美国歌手Nikki Matheson合作演唱;爱尔兰合唱团的 “Nnuna”和挪威吉他传奇人物Terijerypdal也加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化,但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的曙光》的音乐作品中。 这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格,与前两张相比人声部分加大了,特别是《祈祷》(Prayer)完全可以称之为歌,而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century )是乐队少有的大气一点的作品。 01. Moongate 月拱门(月亮门) 02. Prayer 祈祷 (主唱Karen Matheson,Rolf和Fionnuala等伴唱) 03. Elan 飞扬 04. Dreamcatcher 追梦人 (演唱:Fionnuala Sherry) 05. Sona 唢呐 (演唱:Fionnuala Sherry) 06. In Our Tears 泪光中 (演唱:爱尔兰合唱团Anuna) 07. Children Of The River 母亲河 08. Evensong 晚祷 09. Lore Of The Loom 织布机 10. Aria 咏叹调 (演唱:爱尔兰合唱团Anuna) 11. Divertimento 嬉游曲 12. Aquarell 水彩画 13. Dawn Of A New Century 新世纪的曙光 (演唱:爱尔兰合唱团Anuna) 4. Once In A Red Moon (忆游红月) 2002年3月发行。专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力,再次演绎了Secret Garden对古典,Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧,以及对小型管弦乐团,和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手,You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱,复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。 01. Awakening 梦醒时分 02. You Raise Me Up 一切因你 (演唱:Brian Kennedy) 03. Silent Wings 御风展翼(无声的飞翔) 04. Greenwaves 碧波荡漾(碧波) (演唱:Karen Matheson) 05. Invitation 盛宴 06. Duo 二重奏 07. Belonging 珍爱 08. Gates Of Dawn 黎明之扉 (演唱:Karen Matheson) 09. The Promise 誓言 10. Fairytale 童话 11. Once In A Red Moon 忆游红月 12. Elegie 挽歌 5. Earthsongs (大地之歌) 继2002年3月发行创作专辑《忆游红月》后,Secret Garden终于在2004年12月终于推出了他们的最新的第五张全新创作——《大地之歌》。专辑先在Secret Garden的“发源地”挪威发行了限量版,附带15首曲目;05年年初《大地之歌》由环球公司在全世界发行,但在中国大陆发行的版本只有12首曲目,少了《Silence Speaks》、《Canzona》和《Sarabande》三曲,有些遗憾,但作为补偿,唱片公司在国际版中加入了视频片断,包括20分钟的专辑制作花絮以及《Always There》的中文版。 在音乐风格上,Secret Garden在新专辑中并无任何刻意地改变,延续着他们宁静、质朴而优雅的格调,充满着古典主义的美感和凯尔特音乐独有的欢快和乐观;配器方面则以小提琴、钢琴以及人声作为三大支柱,配以自然优雅的木管乐器或者丰富多彩的电子合成器。在《大地之歌》中,Secret Garden的两大主力:作曲、监制兼键盘手罗尔夫和小提琴手雪莉延续着自己优秀的表现,同时还邀请了英国当红跨界男高音Russell Watson(鲁塞尔·沃森)演唱专辑的主打曲目《Always There》,优美深情的旋律加之沃森那温暖而柔顺的嗓音,使这首歌曲充满着大气而动人的气质。此外,专辑中的《Searching For The Past》是专为王家卫电影作品《2046》而作的,但似乎并没有出现在电影中。 其余作品也都具有很高的可听性。在第一首《雨季》(Sometimes When It Rains)中雪莉为我们展现了她越发纯熟的小提琴演奏功底,凝重而厚实的音色中充满着对曲目内涵深厚的理解;《环绕》(The Reel)和《爱尔兰的女儿》(Daughters Of Erin)是两首充满着爱尔兰音乐气质的欢快曲目;《莲花》(Lotus)的开始部分则出现了中国传统乐器二胡的幽怨音色,随后二胡和小提琴从独奏到交融,使得整首作品充满着一丝的神奇东方魅力;最后一首《放声高歌》(Raise Your Voices)圣咏式的旋律加之合唱团与乐团恢宏的演绎则将整张专辑推向了高潮。DECCA公司的录音无懈可击,通透而柔美。 Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD,包含罕见神秘园现场制作特辑,且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐!“Always There国语版(总在我身旁) ”力邀流行歌手张敬轩主唱,及英语版由 Russell Watson(罗素.华生) 主唱。还包括电影「2046」从未发表配乐《寻找过去》(Searching For The Past)。以及 《莲花》(Lotus)由音乐鬼才卞留念演奏二胡。 01. Sometimes When It Rains 雨季(下雨的时候) 02. Fields Of Fortune 福地 03. The Reel 环绕 04. Always There 守候一生(永驻) (演唱:Russell Watson ) 05. When Darkness Fall 夜幕降临 06. Sleepsong 摇篮曲 (演唱:Saoirse) 07. Lotus 莲花 08. Searching For The Past 寻找过去 09. Silence Speaks 柔声细语 10. Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿(大地的女儿) 11. Half A World Away 世界的另一端 (演唱:Jan Werner Danielson) 12. Canzona 合组歌 13. Sarabande 萨拉班德舞曲 14. Grace 神恩 15. Raise Your Voices 放声高歌 16.Always There(Chinese Version)总在我身旁 6. Inside I'm Singing(倾情歌唱) 神秘园最新专辑《倾情歌唱》已于07年11月26日在挪威国内上架,而该专辑的国际版也就是通行版本于08年第一季度全球同步发行。 神秘园本次的风格大变,可能还原汁原味的配器却加上了现在唱片界很商业的流行歌手演绎原来的经典曲目。可能有不少fans会不能接受了。原本Secret Garden神秘又飘邈的曲子在这张专辑当中变得平易近人,这张专辑十分特别的邀请多位客座歌手合作,一改过去以纯演奏为主的形式。更特殊的是,他们还特地将过去几年的经典演奏曲重新填词为歌曲!其中包含音乐剧《猫Cats》首席女主角(也是剧中名曲Memory的演唱者)Elaine Paige(伊莲佩姬)演唱改编自Songs from a Secret Garden 的The Things You Are To Me。 01. Nocturne (诗:Petter Scavlan 演唱:Anne Takle) 02. Thank You (诗:Brendan Graham 演唱:Peter Joback) 03. The Things You Are To Me (诗:Brendan Graham 演唱:Elaine Paige) 04. If Came The Hour ( 诗:Brendan Graham 演唱:Tommy Korberg) 05. Theme From The Mermaid Chair (instrumental) 06. Sometimes A Prayer Will Do (诗:Brendan Graham 演唱:Tracey Campbell) 07. Song For A Stormy Night (诗:Brendan Graham 演唱:Steinar Albrigtsen) 08. I've Dreamed Of You ( 诗:Ann Hampton Callaway 演唱:Barbra Streisand) 09. Did I Not Love You (诗:Brendan Graham 演唱:Peter Corry) 10. Simply You (诗:Brendan Graham 演唱:Niamb Cavanagh) 11. My Land (诗:Brendan Graham and Alana Graham 演唱:Espen Griotheim) 12. Sortie (instrumental) 13. You Raise Me Up (诗:Brendan Graham 演唱:Brian Kennedy) 7. Dreamcatcher (追梦人) 2001.5.22 发售。这张才是真正意义上的神秘园官方精选集。3张专辑(96.97.99)的全部经典曲目无一漏网,无论是喜爱神秘园还是想初步了解他们的朋友,这都是一张值得珍藏的专辑。不过市面上Dreamcatcher的样式很多,别买错了。专辑曲目: 01. Nocturne 夜曲 02. Prayer 祈祷 03. Moving 流转 04. Dreamcatcher 追梦人 05. Sigma 神秘曲 06. Song From a Secret Garden 神秘园之歌 07. Sona 唢呐 08. Passacaglia 思亲曲 09. Elan 飞扬 10. In Our Tears 泪光中 11. Celebration 庆典 12. Heartstrings 心弦 13. Steps 步伐 14. Adagio 柔板 15. the Rap 庆鼓 16. Hymn to Hope 希望礼赞 17. Lore of the Loom 织布机 18. Dawn of a New Century 新世纪的曙光 8. Ultimate Secret Garden 发行时间:2004年5月3日。总销量突破三百万张,出道10年纪念精选双CD,包括最新Easy Listening作品:韩国天籁之音申英玉演唱"Swan",与丁菲飞完美创作“我的爱尔兰朋友”及首次发行现场音乐会CD,2CD单碟价。 由Rolf Lovland和小提琴手Fionnuala Sherry组成,享誉国际的钢琴与小提琴梦幻组合Secret Garden(神秘园),近日推出了他们出道十年的纪念精选专辑《The Ultimate Secret Garden》。 碟内收录了Secret Garden多首新旧作品,既有在Studio灌录,亦有现场演绎作品(《A Night with Secret Garden》的CD版,整张专辑的音乐水平挺高,乐章的旋律优美,精彩动人,既具欧洲的民族风情,而且有一份优雅兼实在的感觉。 在多首作品中,由韩国女高音申英玉演唱的《Swan》,以及丁菲飞创作及参与的《My Irish Friend》及《水墨画》(曾收录在丁菲飞的专辑)都是不俗的佳作,丁氏的二胡演奏委实颇有意境。至于曾收录过在过去几张专辑的多首乐曲和Live作品,亦值得一听再听。 01.Song From A Secret Garden神秘园之歌 02.Nocturne 夜曲 03.Serenade To Spring春之小夜曲 04.Swan天鹅 (演唱:申英玉) 05.Passacaglia思亲曲 06.You Raise Me Up一切因你 07.Prayer祈祷 08.Hymn To Hope希望礼赞 09.Celebration庆典 10.Chaconne恰空舞曲 11.Sigma神秘曲 12.The Promise 誓言 13.In Our Tears泪光中 14.Heartstrings心弦 15.Duo二重奏 16.The Rap庆鼓 17.Moving流转 18.Adagio柔板 19.Hymn To Hope (Ft Asian Artist)希望礼赞 20.Song From A Secret Garden (Ft Asian Artist)神秘园之歌 21.Steps步伐 22.Poeme诗篇 23.Pastorale田园 24.Elan飞扬 25.Sona唢呐 26.Windancer舞风 27.My Irish Friend得之珍之 28.Ode To Simplicity简单是美 29.Dreamcatcher追梦人 30.Dawn Of A New Century新世纪的曙光 [编辑本段]神秘园在中国 初踏中国 1997年8月,被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国,只举行了一些小型演出,欣赏的观众反响热烈,同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国,并进行非公开的表演,由于两场小型演出的规模太小,对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采,97年11月,神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演,近万名上海观众一饱了眼福。 中国巡演 2009-12-28 广州(广州白云国际会议中心世纪大会堂)神秘园在中国 2009-12-30 北京(人民大会堂) 2009-12-31 上海(上海东方艺术中心) 2010-01-01 重庆(重庆大剧院) 2010-01-02 南京(南京五台山体育馆)
2. 你最喜欢的纯音乐是哪一首?
最喜欢的一首背景音乐是日本陶笛大师宗次郎演奏的《故乡的原风景》!这首曲子占据着我记忆里无可取代的位置,每当音乐响起,透过清新悠扬的音乐,不由让人响起故乡的自然万物与山川大地,感觉到故乡的一股清风夹杂着泥土的腥气拂过你的脸庞,让人百听不厌!同时也会让人有感受孤寂,体验沧桑的感觉!
3. 钢琴作曲摆脱不了一成不变的曲风怎么办?
首先赞同“沙海”网友的观点,尤其是第一个!不论是钢琴作曲还是其他作曲,都是个人的生活阅历、音乐素养、对音乐的理解,甚至是年龄的综合积淀。不要刚会“爬”就想着“跑”,追求真正的音乐之路是漫长的求索里程,没有“捷径”可走,即便你音乐天斌惊人,也需要后天的吸取、沉淀,进而迈出自己真正的创作和突破的步伐。
1、就像要参加中考、高考前的学生一样,反复的多做习题,就是练曲子——弹奏练习曲!从短曲到长曲,并在每一次弹奏曲子时都要认真用心体会(把心沉进去)乐曲所要表达的意境、精神。弹到什么状态?思想所至,信手弹来(熟练到要“吐”)的地步!
2、逐步“学会”在每一首练习曲或成曲中加入自己的“东西”。这就是“改编”,演绎出自己的风格和情感来。每一个演奏者对一首曲子的理解和弹奏出的效果、感觉都不是绝对一样的,就像《g弦上的咏叹调》,有人把它用在葬礼上来演奏,也没有人说不合适什么的。
3、比方说,你要创作一首奏鸣曲,那么就应该在平时练琴并练习创作、学习各种写作手法技巧的时候,把你的一些灵感涌现的片断、动机记录下来,然后再把动机发展成主题,一层层展开来,期间再逐步加入你积累的灵感,最后完善、完成一个完整的作品。都说“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,就是此理!这首奏鸣曲的结构注意要严密规范,最好要按照古典音乐中奏鸣曲的格式来做。而在具体处可略有变化,注重情感的表达,和声的色彩应浓郁,节奏要富于变化,各种演奏技巧都能灵活地运用在其中。更多的细节要靠你自己去慢慢体会、发掘。
4、经过较长时期的积累,就可以尝试自己设定一个主题,比如,为你最亲近的一个人(像,你的钢琴老师)创作一首曲子。我想,这不仅是能让对方意想不到并无比感动的礼物,更是对你钢琴曲创作之路最好的检验,因为,在这首曲子中融入了你对他(她)真实的情感和对钢琴、对音乐的热爱与激情!
4. 什么样的歌曲叫大歌?
1.大歌通常指有难度的歌曲,在气息,咬字,技巧,情感表达上的要求都比较高的,比如像我爱你中国,军营飞来一只百灵,夜莺等等。小歌就是比较简单的,一般学习声乐的初期唱的都是小歌,像男生必唱曲目月之故乡,黑龙江岸边洁白的玫瑰花,女生必唱曲目梅娘曲,黄水谣等等。歌曲大小跟调式的关系不大,不过小歌一般没有转调。
2.侗族大歌,名称取自侗语“嘎老”[Gal Laox ]或“嘎玛”[Gal Mags] 。20世纪50年代初开始,音乐工作者把侗族民间多声歌(合唱歌曲)―“嘎老”,译作“侗族大歌”,一直沿用至今。大歌是侗族多声歌的总称,不同领域的侗人根据大歌的词义、唱歌的场合等来对大歌进行不同的分类。在黎平,侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯分为以下四大类型:
1、嘎所(声音大歌)。这种歌以强调声音的优美、旋律的跌宕为主,以显示旋律为主,歌词一般较为短少。“嘎所”的旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水之声,其标题(题名)常以昆虫鸟兽或季节时令命名,如“嘎俩”《蝉歌》。2、嘎嘛(柔声大歌)。这是以抒发男女之间情感为主要内容的大歌歌种,其特点是歌词多,拖腔部分比较短,旋律有的缓慢、婉转,有的节奏轻快、活跃,如《装呆傻》。3、嘎想(伦理大歌)。这是一种以劝教戒世为主要内容的大歌歌种。其音乐旋律起伏不大,主要注重歌词内容的表达,歌词以称颂或讽刺为主要手段。重要曲目有《父母歌》。4、嘎吉(叙事大歌)。这类大歌以展示故事情节和人物对话为主要内容,是侗族曲艺“多声说唱”的一个品种。以单人领唱歌词,众人集体以在持续低音上唱一个固定衬词为其主要表现方式。典型的“嘎吉”曲目多以故事主人公名字命名,如《元董之歌》。
侗族大歌生态环境
文艺生态学认为,每种艺术的产生、发展都离不开特定的环境,所谓环境包括自然环境和社会文化环境。
(一)侗族大歌赖以生存的自然生态环境
古人云:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也”。“乐者,音之所生也;其本在人心之感于物也”。 都说明了人是因外界事物而引发思想情感的变化,而又通过思想感情进一步激发音乐的创新动力。
在侗乡黎平,“知了”土话称“蝉”,非常普遍,尤其是夏天随处都可以听到它的叫声,侗族歌手们就是受其“夜哟夜哟”的动听的声音所感染,于是摹仿着哼唱,当摹仿的人多了,久而久之,也就变成了一种固定的曲调流传开来。除此之外,著名的“金蝉歌”,基本旋律和衬音也都是直接模仿蝉鸣和各种自然声响而创造出来的。也正是因为这样的生活环境和生活氛围,使歌手们对周围那富有乐感和节奏感的大自然产生浓厚的兴趣和广阔的联想,从而在本能下无意识的去模拟大自然的这份神秘,最终化成了一串串动人的音符。现代音乐理论家该邱斯曾这样说过:“最古最原始的曲调,说不定只是同一反复出现,其产生由于人类对于简单的鸟鸣或别的天籁的自然自觉的反映”。 该邱斯的猜想和推论正好印了侗族大歌的产生,说明了音乐对于自然的音响的反映。
(二)侗族大歌的民间文化生态
黎平侗族大歌在其特有的自然环境下,将歌唱精髓体现于语言文化、民俗文化、生活与生产文化、社会制度文化中,在演唱内容表现形式上,无不与其习俗、性格、心理以及生活环境息息相关。侗族大歌是当地人传承本民族祖训、传说、恋爱、丧葬、祭祀等民俗文化的一种极为重要的方式。
侗族大歌自宋代形成以来,经过明代的后500余年的发展,是侗族人民情感交流的重要方式,也是表达其民族文化的重要形式。在黎平,凡是重大节日、集体交往或接待远方尊贵客人时,侗乡人会在鼓楼进行“鼓楼大歌”表演,以表示最诚挚的庆祝与欢迎;在邻里结婚走访时,会唱起拦路歌、敬酒歌、敬茶歌、送客歌,以表示热烈的祝福;在男女恋爱时,会用“行歌坐夜”等方式,来表达双方真切的感情。侗族大歌起源于生活,歌唱于生活,只有活在民族民俗文化中的侗族大歌才是具有真正意义的“侗族大歌”。侗族大歌的传承与保护
(一)侗族大歌传承与保护现状。
“传承”一词尤其针对非物质文化,这是必须由人来延续的“活的文化”,这种世代相传离不开社会环境和作为行为主体的人。在侗乡黎平,“侗族大歌”的传承方式主要有以下四种:第一,师徒传承,指徒弟拜师学艺的一种传承手段,是一种代代相传的传承方式。第二,鼓楼对歌,指男女歌班在鼓楼对唱侗族大歌的传承形式,这是一种较为悠久的传承方式。第三,文艺表演,指由当地人组成的文艺演出队伍,是在新时代环境下诞生的一种传承方式。第四,学校教育,指将侗族大歌带进课堂的一种传承方式,也是民间民族文化进校园保护模式的一种体现。
在传承的过程中,“侗乡黎平”采取多种方式对侗族大歌进行保护。目前,对于贵州省文化保护实践主要有以下几种模式:一是,社会调查与集成出版的静态保护模式。二是,双语教学模式。三是,民族文化艺术之乡模式。四是,博物馆及生态博物馆保护模式。五是,民族民间文化进校园模式。六是,名录等级保护模式。七是,古镇名寨的保护模式。在黎平,侗族大歌的传承方式与时俱进、多样发展。在侗族大歌被纳入世界文化遗产名录的同时,黎平地区多所学校把侗族大歌引入课堂实行双语教学模式,全面开展传统村落的保护实践。除此之外,自1999年,黎平县《侗族民俗活动保护办法》,以尊重和保护侗族人民在每年的三月三日、六月六日、八月十五等节日(农历)开展侗族大歌的相关民俗活动,以及每年举办侗族大歌演唱交流会等方式来对歌队予以奖励。同时,在黎平县岩洞镇岩洞村建设侗族大歌保护、考察基地,对侗族大歌在当地的创作、流传、演变情况进行定时、定点的考察,并适时组织大歌歌师的交流和培训。总之,目前黎平侗族大歌的保护是动静结合,还通过互联网、微信等现代传承方式来体现与时俱进的保护理念。 (二)侗族大歌传承与保护的重要意义
“汉字有书传书本,侗家无字传歌声,祖辈传唱到父辈,父辈传唱到儿孙”。这句话简单清楚的概括了侗族文化的精髓在于侗歌。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术,而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分,具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。
传承侗族大歌民间传统文化对于培养音乐思维与创作有着重要意义。侗族大歌的音乐风格与素材选取方面都体现出古代人们从大自然中选取素材的艺术理念,反映出古代歌唱者追求修身养性的生活理念。在取材方面,黎平侗族大歌具有给予和谐发展的内涵,所具有的音乐欣赏价值也是古代人类智慧的结晶与象征。同时可以拓宽音乐欣赏家的视野,培养音乐欣赏家的音乐鉴赏能力。黎平侗族大歌具有极为丰富的民族文化底蕴,它将传统民间文化与现代社会文化融为一体,激发现代音乐家的创作灵感,促进现代音乐的健康持久发展,为音乐欣赏者提供一种听觉享受。
传承黎平侗族大歌民间传统文化对于塑造德育与重建文化传统有着重要意义。传统文化不应该作为人民怀旧的一种形态,而是要融入到社会现实生活中来。我们在现代社会里,既要学习现代科学技术,也要保留我们的传统文化。黎平侗族大歌传统文化的传承,有利于帮助人民领悟到当时的社会生活形态,唤醒对传统生活的记忆。黎平侗族大歌是中国传统民间音乐,在表演方式、歌曲内容、音乐价值方面都有着较高的欣赏价值,其文化传承也表现得较好。这是我们学习借鉴在当今社会如何传承传统文化并持续发展的宝贵机会,也是黎平侗族大歌为传统民间音乐世界非物质文化遗产引起社会关注的表现。我们要能够学会从传统民间音乐中汲取创作灵感,发挥创新思维,对传统民间文化进行重塑,在保持其文化特征与精神内涵的基础上,将这一文化传承下来,这对于促进中华民族文化复兴有着重要意义。
5. 华彩是什么意思啊?
华彩乐段(Cadenza) 原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。
后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。
这部分的演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。
华彩乐段最初由独奏者即兴创作,后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段,自门德尔松后,很多作曲家都自写华彩乐段,成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。 吉它华彩指独奏(SOLO),就是华彩表演。一般不出现在演唱阶段,比如在两段唱之间,或曲的前凑或结尾,solo表演靠技术弹出华丽的音乐,而不是和弦伴凑。
6. 谁唱的哪一段高音有惊艳到你的耳朵?
关于“高音”能惊艳到我的几位歌手还有歌曲,我想起了这三首歌,这三个人!
第一首:张靓颖的《天下无双》
张靓颖是华语乐坛公认的“海豚音”高手,这首《天下无双》也是张靓颖很有代表性的一首单曲,同时也是黄晓明版《神雕侠侣》的主题曲。
歌曲前部分旋律很动听优美,但到了后面的高音部分却相当考验演唱者的气息和转音唱法,要是没有专业练习过声乐的人在这首歌的高音部分是很难唱上去的,虽说翻唱这首歌的人很多,但基本无法超越原唱。
第二首:邓紫棋的《泡沫》
邓紫棋的这首《泡沫》是很多失恋歌迷最容易入坑的单曲,除了本身的旋律容易感染听众外,在歌词上也有很大的吸引力。
其实这首歌也很有趣,一开始的时候并不是高音,而是很低音的开头,后面才有高音部分,而这样的特点也还是那句话,很考验演唱者的气息和唱功,还有在低音如何转换成高音这块也很重要,要是没有邓紫棋这般的“巨肺之音”怕是很难诠释好这首歌的。
第三首:黄绮珊的《等待》
相信黄妈的这首经典之作很多人都是听过的,每当一听到她在演唱《等待》这首歌时,很多人都会有所共鸣。
原因是这首歌很能带动全场,也很有感染力,前些年在《我是歌手》的舞台上,黄妈重新演绎了这首歌,从她的每一句歌声里都听得人鸡皮疙瘩都起来了,尤其到了这首歌的高音部分,没有多年的经验和嗓功,真是唱不上去啊!
7. 有什么安静的纯音乐推荐吗?
说到安静的纯音乐我必须力荐《天空之城》
说到安静的纯音乐,我不知道有多少人会想到《天空之城》,这首纯音乐是日本动漫作者宫崎骏的电影《天空之城》的配乐,这部电影从头到尾都充满了宫崎骏期待世界和平,正义永远伟大的理念,这首音乐有很多版本,建议你听钢琴或者小提琴版本的,在安静的环境下,听这首纯音乐,绝对可以让你感受很深。《天空之城》这首歌表达了对逝去时光的祭奠,情感细腻,抚慰人心,却又透露着淡淡的忧伤,让人又忍不住落泪。
《天空之城》绝对是一个安静的好的纯音乐,你要用心感受,建议你先看电影同名《天空之城》,你会喜欢这首纯音乐的。
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